مقاله:
آیا دوست دارید کودکانتان با موسیقی کلاسیک آشنا شوند؟ دوست دارید ذوق و خلاقیت آن‌ها را با شنیدن قطعات زیبا و دلنشین تحریک کنید؟ می‌دانید که چه آثاری از موسیقی کلاسیک برای کودکان مناسب هستند؟
شما نیز ممکن است بپسندید
در این مقاله، ما به شما ۱۲ قطعه از بهترین های موسیقی کلاسیک برای کودکان را معرفی خواهیم کرد. این قطعات از نظر هنری و آموزشی دارای ارزش بالایی هستند و می‌توانند در تقویت هوش، حافظه، تمرکز، هماهنگی و علاقه‌مندی به هنر نقش مؤثری داشته باشند. همچنین، این قطعات با توجه به سلیقه و سطح کودکان، دارای رنگ و بوی خاص خود هستند و می‌توانند در افزایش لذت و شادابی آن‌ها نقش داشته باشند.
شنیدن موسیقی کلاسیک توسط کودکان چندین فایده دارد که در این مقاله به آن‌ها پرداخته‌ایم. این فایده‌ها عبارتند از:
- تحریک و تقویت فعالیت‌های مغزی، از جمله حافظه، توجه، هوش، خلاقیت و تفکر فضایی.
- بهبود مهارت‌های زبانی، ریاضی، خواندن و نوشتن.
- افزایش مهارت‌های حرکتی، هماهنگی، همکاری و اعتماد به نفس.
- ارائه فضای آرام و ریلکس برای کودکان.
- آشنایی با هنر و فرهنگ‌های مختلف.
برای بهره‌برداری از این فایده‌ها، لازم است که کودکان به صورت منظم و مناسب به موسیقی کلاسیک گوش دهند.
تشویق کودکان به نواختن ساز یا خواندن نت های موسیقی می‌تواند در تقویت مغز و شخصیت آن‌ها نقش بزرگی داشته باشد.
در این مقاله، ۱۲ قطعه از بهترین موسیقی های کلاسیک برای کودکان را نیز معرفی کردیم که شامل قطعات زیبا، شاد، جذاب و آموزنده‌ای هستند که کودکان را به دنیای هنر و خلاقیت دعوت می‌کنند. این قطعات عبارتند از:
۱۲ قطعه از بهترین های موسیقی کلاسیک برای کودکان
- Carnival of the Animals by Saint-Saëns
- The Thieving Magpie by Rossini
- The Four Seasons by Vivaldi
- Peter and the Wolf by Prokofiev
- Flight of the Bumblebee by Rimsky-Korsakov
- Für Elise by Beethoven
- The Magic Flute by Mozart
- Boléro by Ravel
- Swan Lake by Tchaikovsky
- Moonlight Sonata by Beethoven
- The Tales of Hoffmann by Offenbach
- Romeo and Juliet by Tchaikovsky
بگذارید با هم به معرفی بیشتر تک تک این قطعات زیبا و با شکوه بپردازیم:
۱- Carnival of the Animals by Saint-Saëns
کارناوال حیوانات اثر سن-سانس : این قطعه چهارده حرکت دارد و هر حرکت نماد یک حیوان است. سن-سانس با استفاده از ساز‌های مختلف، صدای حیوانات را تقلید کرده است. برای مثال، در حرکت «گاو»، ساز کلارینت صدای خروس را شبیه‌سازی کرده است. در حرکت «اسب»، ساز ترومپت صدای لحظات پرواز را شبیه‌سازی کرده است. در حرکت «خروس»، ساز فلوت صدای پروانه را شبیه‌سازی کرده است. این قطعه یک فانتزی زیبا، خنده‌دار و باهوش است که کودکان را به دنیای جادویی حیوانات دعوت می‌کند .
۲- The Thieving Magpie by Rossini
این قطعه یک اورتور (پیش‌آغاز) برای یک اپرای کمدی است که توسط جواچینو روسینی، یک آهنگساز ایتالیایی ساخته شده است. اورتور با چندین تغیر در سرعت و شدت صدا، فضای شاد و هجومی اپرا را نشان می‌دهد. در بخش آخر اورتور ، سرعت صدا به حداکثر می‌رسد و با یک پیک کامل به پایان می‌رسد . این قطعه ، چالش بزرگی برای نوازندگان ارکستر است و کودکان را به هیجان می‌آورد .
۳- The Four Seasons by Vivaldi
چهارفصل اثر ویوالدی: این قطعه چهار کنسرتو (قطعات برای سولو و ارکستر) دارد که هر کنسرتو نماد یک فصل از سال است. ویوالدی با استفاده از ساز ویولن، صدای طبیعت را در هر فصل شبیه‌سازی کرده است. برای مثال، در کنسرتو «بهار»، می‌توانید صدای پرندگان، رعد و برق و گل‌های شکفته را بشنوید. در کنسرتو «زمستان»، می‌توانید صدای باد، برف و لرزش سرما را بشنوید. این قطعه یک شاهکار از موسیقی باروک است که کودکان را به تجسم زیبایی‌های طبیعت دعوت می‌کند .
۴- Peter and the Wolf by Prokofiev
پیتر و گرگ اثر پروکفیف: این قطعه یک قصه پری برای کودکان است که توسط سرگئی پروکفیف، یک آهنگساز روس نوشته شده است. هر شخصیت در قصه توسط یک ساز در ارکستر نشان داده شده است: اردک توسط یک اُبوا، پدربزرگ توسط یک فاگوت، پرنده توسط یک فلوت و گرگ توسط سه اُبوا. قبل از اجرا، سازها معمولاً به کودکان نشان داده می‌شود، که به آن‌ها کمک می‌کند تا صدای منحصر به فرد هر ساز ارکسترال را درک کنند.
۵- Flight of the Bumblebee by Rimsky-Korsakov
پرواز زنبور عسل اثر ریمسکی-کورساکوف: این قطعه یک حرکت از یک اپرای ناتمام است که توسط نیکولای ریمسکی-کورساکوف، یک آهنگساز روس نوشته شده است. این قطعه با سرعت و دقت بالا، حرکت پرشور و پرخطر یک زنبور عسل را نشان می‌دهد. این قطعه یک نمونه بارز از استفاده از تکنیک‌های هارمونی و ملودی در موسیقی است و کودکان را به تحسین و تعجب وادار می‌کند.
۶- Für Elise by Beethoven
فور الیز اثر بتهوون: این قطعه یک قطعه پیانو نسبتا ساده و مشهور است که توسط لودویگ فان بتهوون، یک آهنگساز آلمانی ساخته شده است. این قطعه با ملودی آرام و دلنشین، حالت عشق‌آلود و غمگین را بیان می‌کند. این قطعه یک قطعه مناسب برای شروع یادگیری پیانو است و کودکان را به لذت بردن از صدای پیانو تشویق می‌کند.
۷- The Magic Flute by Mozart
فلوت سحرآمیز اثر موتسارت: این قطعه یک اورتور (پیش‌آغاز) برای یک اپرای کمدی-فانتزی است که توسط ولفگانگ آمادئوس موتسارت، یک آهنگساز اتریشی ساخته شده است. این قطعه با تغیرات در سرعت و شدت صدا، فضای جادوئی و ماجراجوئی اپرا را نشان می‌دهد. در بخش‌های مختلف اورتور ، می‌توان صدای فلوت جادوئی، سروصدای حضور خلق و خوی خدایان، نبرد بین نور و تاریکی و پیروزی عشق را شنید. این قطعه یک نمونه بارز از هماهنگی بالا بین ساز‌های مختلف در ارکستر است و کودکان را به تصور دنیای فانتزی دعوت می‌کند.
۸ – Boléro by Ravel
بولرو اثر راول: این قطعه یک قطعه ارکسترال است که توسط موریس راول، یک آهنگساز فرانسوی ساخته شده است. این قطعه با تکرار یک ملودی ساده و ریتم پیوسته، حالت هیپنوتیزم و تنش را ایجاد می‌کند. در طول قطعه، شدت صدا و تعداد سازها به تدریج افزایش می‌یابد و به یک کلیماکس هیجان‌انگیز منجر می‌شود. این قطعه یک نمونه بارز از استفاده از تکنیک‌های تغییر رنگ و دینامیک در موسیقی است و کودکان را به حساس شدن به صدای ساز‌های مختلف آموزش می‌دهد.
۹- Swan Lake by Tchaikovsky
دریاچه قو اثر چایکوفسکی: این قطعه یک اورتور (پیش‌آغاز) برای یک باله است که توسط پیتر ایلچ چایکوفسکی، یک آهنگساز روس نوشته شده است. این قطعه با ملودی زیبا و شیرین، حالت رمانتیک و غمگین را بیان می‌کند. در بخش‌های مختلف اورتور ، می‌توان صدای قو های سفید و سیاه، عشق و خیانت، نجات و مرگ را شنید. این قطعه یک نمونه بارز از هماهنگی بالا بین موسیقی و رقص در باله است و کودکان را به لذت بردن از هنر ترکیبی دعوت می‌کند.
۱۰ – Moonlight Sonata by Beethoven
سونات مهتاب اثر بتهوون: این قطعه یک قطعه پیانو است که توسط لودویگ فان بتهوون، یک آهنگساز آلمانی ساخته شده است. این قطعه با ملودی آرام و دلنشین، حالت عشق‌آلود و غمگین را بیان می‌کند. این قطعه یکی از مشهورترین و پرطرفدارترین قطعات بتهوون است و در فیلم‌ها، تبلیغات و بازی‌های مختلف به کار رفته است .
۱۱- The Tales of Hoffmann by Offenbach
قصه‌های هافمان اثر آفنباخ: این قطعه یک اورتور (پیش‌آغاز) برای یک اپرای کمدی-فانتزی است که توسط جاک آفنباخ، یک آهنگساز فرانسوی نوشته شده است. این قطعه با تغیرات در سرعت و شدت صدا، فضای جادوئی و ماجراجوئی اپرا را نشان می‌دهد. در بخش‌های مختلف اورتور ، می‌توان صدای عشق، خیال، خطر و خنده را شنید. این قطعه یک نمونه بارز از هماهنگی بالا بین موسیقی و داستان در اپرا است و کودکان را به تصور دنیای فانتزی دعوت می‌کند .
۱۲- Romeo and Juliet by Tchaikovsky
رومئو و ژولیت اثر چایکوفسکی: این قطعه یک قطعه ارکسترال است که توسط پیتر ایلچ چایکوفسکی، یک آهنگساز روس نوشته شده است. این قطعه با الهام از نمایش‌نامه مشهور ویلیام شکسپیر، داستان عشق تلخ و تاثیرگذار رومئو و ژولیت را بازگو می‌کند. در بخش‌های مختلف قطعه، می‌توان صدای عشق، جنگ، نارضایتی و مرگ را شنید. این قطعه یک نمونه بارز از استفاده از تکنیک‌های هارمونی و ملودی در موسیقی است و کودکان را به حساس شدن به صدای ساز‌های مختلف آموزش می‌دهد.
امیدوارم که این مقاله برای شما جالب بوده باشد و شما را در آشنایی کودکانتان با موسیقی کلاسیک یاری کند. شما با جستجوی نام هر یک از این قطعات در اینترنت به اجراهای مختلفی توسط ارکسترهای مطرح کوچک و بزرگ جهان دست خواهید یافت . و در پایان توصیه می کنیم حتما اجراهای تصویری را برای کودکانتان به نمایش بگذارید .
